El galardonado director George Gallo y el productor David E. Ornston hablan sobre la filmación de The Hollywood Scam, protagonizada por Robert De Niro y Zach Braff. El estreno de la cinta en Rusia tendrá lugar el 19 de noviembre de 2020. Aprenda todo sobre la filmación y la idea detrás de hacer una película. El camino del regreso, sátira independiente y vibrante!
Introducción del director
- Un día de la primavera de 1974, mis amigos y yo decidimos faltar a la escuela para ir a una exhibición de cómics en Nueva York. No me gustaban tanto los superhéroes como algunos de mis compañeros de clase, por lo que fue más interesante para mí explorar el hotel donde se llevó a cabo la exposición. Escuché el zumbido de un proyector de 16 mm detrás de la puerta de una de las habitaciones y miré dentro. Varias personas vieron la versión funcional de la película "The Hollywood Scam" (esa versión de la película, dirigida por Harry Harwitz, se conoce en Rusia como "The Reverse Path" - Ed.). A veces era divertido, a veces daba miedo, pero recuerdo exactamente lo que pensé entonces: esta es una gran trama. La mera idea de matar a un actor mientras realiza una maniobra peligrosa para obtener un seguro era genial en su ridiculez.
Solo tenía 18 años y vivía en Port Chester, Nueva York, que parecía ser la ciudad más lejana de Hollywood. Pero siempre soñé con ser director, soñé que algún día haría una película basada en esta trama. Yo sólo tenía que hacerlo. Empecé a escribir guiones, que al principio, como de costumbre, nadie necesitaba. Pero finalmente mis guiones se volvieron solicitados. Tras el éxito de Catching Till Midnight, empecé a intentar adquirir los derechos para filmar The Hollywood Scam y descubrí que era casi imposible. Los pocos que apenas pude encontrar afirmaron poseer los derechos, pero como resultó más tarde, este no fue el caso. Seguí haciendo películas, pero nunca perdí la esperanza de que algún día tendría la oportunidad de dirigir mi propia versión de The Comeback Trail.
Muchos años después, me invitaron a dar un discurso antes de la proyección de la película "Catch Before Midnight". Allí conocí a Joy Harwitz, la viuda de Harry Harwitz, quien dirigió la película original. Le pregunté sobre la estafa de Hollywood y se sorprendió de que yo hubiera oído hablar de esta película. Nos hicimos amigos y firmamos un acuerdo de sociedad, porque resultó que ella es la dueña de los derechos de la adaptación cinematográfica. El escritor Josh Posner y yo esbozamos algunos borradores de la trama, que finalmente se convirtió en un guión completo. En varias ocasiones prácticamente logramos acordar el financiamiento, pero no pudimos presionar a los productores. Entonces, un día estaba hablando con Robert De Niro y me dijo que le gustaría interpretar un papel cómico para salir de la imagen oscura a la que se había acostumbrado en el set de Irishman. Fue entonces cuando todo encajó.
Varios productores surgieron a la vez, incluidos Richard Salvatore, Dave Ornston, Philip Kim, Patrick Hibler, Joy Harwitz y, por supuesto, incluida mi amada esposa, Julie Lott-Gallo. Juntos recaudaron rápidamente la cantidad requerida y comenzamos a filmar. Solo entonces comprendimos finalmente lo que estaba sucediendo. Cuando sueña con algo durante demasiado tiempo, no quiere tropezar con la línea de meta. Tengo la suerte de trabajar con grandes actores como Robert De Niro, Tommy Lee Jones y Morgan Freeman. Las verdaderas leyendas del cine salieron al cien por cien, el grupo y yo nos reímos mucho durante el rodaje. Zach Braff, Emile Hirsch y Eddie Griffin siguieron el ritmo de los maestros. Probablemente el mejor momento de mi vida es ver cómo la película toma forma.
Aunque estábamos filmando una comedia, no quería que la película fuera demasiado brillante o demasiado colorida como la mayoría de las comedias modernas. Por muy cómica que sea la trama, estamos hablando de un asesinato premeditado. Así que el director de fotografía Lucas Bielan y yo desarrollamos una escala tenue, más oscura y más realista para esta historia. Disparar desde el hombro hizo que las escenas fueran aún más creíbles. Nuestros artistas Stephen Lineweaver y Joe Lemmon también se adhirieron a la línea elegida. La idea era crear una atmósfera realista y tenue para los personajes principales y evitar brillos innecesarios en las escenas.
Podemos decir que "The Hollywood Scam" son dos películas en una. Por un lado, es una historia sobre el fraude de seguros de Max Barber, pero también es una historia sobre la filmación de una película. Puede notar que la imagen se vuelve más colorida tan pronto como comienza el rodaje de "El baúl más antiguo del oeste". Aquí intentamos aprovechar la experiencia del gran John Ford. Duke Montana no es el oeste americano; personifica el viejo mito de Hollywood del oeste americano. Las películas antiguas tienen suficientes clichés visuales que fácilmente tomamos prestados. Esas películas se rodaron de manera diferente. Luego, la energía fue creada por el movimiento de la cámara y la puesta en escena, y no por un montaje parpadeante, como en las pinturas modernas. Creamos nuestra película con un enfoque clásico. John Vitale y yo hicimos la edición de forma natural y modesta.
Y finalmente, siempre he escuchado bandas sonoras con temas de la vieja escuela. Por desgracia, nuestro cine moderno tampoco se entrega a esto. Si recuerdas los buenos viejos clásicos del cine, la propia música empieza a sonar en la cabeza. No hay muchos compositores en la actualidad que puedan concentrarse en temas clásicos como lo hacían hace años. Se puede llamar a Aldo Slagu un "dinosaurio" porque le encanta escribir esa música. Aldo tenía una tarea muy difícil: la música tenía que encajar al mismo tiempo con el western, ser cómica, pero no rebajarse a la parodia.
“En general, filmar fue una experiencia fenomenal para nosotros. Es significativo que todos los que trabajaron en la película de una forma u otra todavía lo estén discutiendo. Espero que la audiencia se ría mientras lo ve. Ahora es un momento difícil para todos. Una pequeña risa no le hará daño a nadie ".
George Gallo es un guionista y director galardonado. Su guión, "Catch Before Midnight", fue clasificado entre los 101 guiones más divertidos de la historia por el Writers Guild of America. La serie de comedia de acción Bad Boys se ha convertido en la franquicia más popular en la historia del cine. Gallo ha escrito y / o dirigido docenas de otras películas, incluyendo Fraudsters, Catching Till Midnight, 29th Street, Bad Boys, Double Trouble, My Mom's New Boyfriend, True Color ”,“ Mediadores ”,“ Círculo Vicioso ”,“ Rosa Venenosa ”y“ Mr. Olympia ”. Gallo es un artista talentoso, sus pinturas están representadas en muchas galerías prestigiosas y colecciones privadas, incluido el Butler Institute of American Art. En su juventud, tocó el saxofón y la guitarra, actuando en varios lugares de Nueva York. The Hollywood Scam será su segunda colaboración con Robert De Niro y Morgan Freeman.
Introducción del productor David E. Ornston
- Muchos productores maravillosos han trabajado en la película "The Hollywood Scam", pero fui yo quien tuve el honor de contarles sobre el trabajo en la película.
¡Qué película! The Hollywood Scam se ha convertido, sin duda, en la película más divertida en la que he trabajado. Todo comenzó con un guión maravilloso, y con cada etapa posterior la película fue mejorando cada vez más. George Gallo y Josh Posner escribieron un guión de comedia increíble. Gracias a él, pudimos atraer a actores fenomenales que querían conseguir un papel en esta película.
George Gallo también se hizo cargo de la silla del director. Es una película independiente, por lo que el rodaje estuvo plagado de la locura inherente al mundo del arte. Sin embargo, George hizo frente a todas las dificultades, tomó decisiones responsables rápidamente, alentó constantemente a los actores y el resultado fue una película increíble.
Solo puedes soñar con un elenco así, que recogimos en el set. Mi carrera comenzó en Nueva York a principios de los 80. En ese momento, Robert De Niro ya era una estrella y una inspiración para los aspirantes a actores. Cuando Bob se acostumbró al personaje de Max Barber, fue difícil deshacerse de la sensación de que todos estábamos en un taller de actuación. Nunca llegaba tarde, siempre se preparaba cuidadosamente para filmar y representaba sus escenas de manera fácil pero brillante. Constantemente hacía pequeños ajustes a las escenas, improvisaba con otros actores, manteniendo a todos a su alrededor en buena forma. Era como si estuviéramos mirando un hermoso diamante que brillaba con su perfección, sin importar en qué faceta estuviera.
Tommy Lee Jones y Morgan Freeman son verdaderos profesionales en su campo. Tommy Lee se acostumbró perfectamente a la imagen de Duke Montana. Transmitió todos los matices de su personaje con su característico encanto sombrío y sentido del humor. Esta es la segunda vez que tengo la suerte de disfrutar del talento excepcional de Morgan Freeman. Trabaja sin esfuerzo y con tanta gracia que parece más allá de las capacidades humanas.
Zach Braff como Walter Crison era muy pretencioso. Hicieron un dueto maravilloso con Bob, que interpretó a un productor independiente obsesionado con la patología ... Yo mismo lo he conocido una o dos veces en mi vida. Emil Hirsch interpretó brillantemente al director del estudio, James Moore, poniendo en su héroe todo el humor y el cinismo que le libera la naturaleza. Eddie Griffin era increíblemente ridículo como asistente del personaje de Morgan. Kate Katzman brilló en el cuadro y fuera de él, interpretando a la directora de la película, que está filmando en nuestra imagen según la trama.
"¡Espero que la audiencia disfrute de la imagen tanto como nosotros disfrutamos trabajando en ella!"
David E. Ornston ha producido más de 30 películas. Ornston nació en Nueva York, se graduó de la universidad en Boston y luego regresó a Nueva York para convertirse en actor. Hizo una carrera impresionante en la escena teatral, pero en 1996 decidió centrar su atención en el cine junto con Richard Salvatore. Ha trabajado en una variedad de películas, tanto independientes como de gran presupuesto.
