El estreno de la película "El jardín secreto" tuvo lugar en todos los cines online el 1 de septiembre de 2020. Esta es una historia sobre Mary Lennox (Dixie Egerix), una niña que nació en la India en una familia británica adinerada y fue privada del amor maternal. Te contamos cómo se rodó la película "El jardín secreto", qué es lo que más toca en la trama de la nueva adaptación y cómo se crearon personajes tan maravillosos y misteriosos.
Clasificación: KinoPoisk - 5.5, IMDb - 5.5.
Sobre la trama
De repente, una María huérfana se ve obligada a mudarse a la mansión de su tío envuelta en secretos en Inglaterra. Las reglas están estrictamente prohibidas para salir de su habitación y deambular por los pasillos de una casa enorme, pero un día Mary encontrará una puerta secreta que conduce a un mundo asombroso donde cualquier deseo se hace realidad: un jardín misterioso ...
Después de la muerte de su padre y su madre, el huérfano es enviado a Inglaterra con su tío Archibald Craven (Colin Firth, ganador del Oscar y el BAFTA). Vive en la finca Misselthwaite en Yorkshire bajo la atenta mirada de la Sra. Medlock (la ganadora del BAFTA Julie Walters) y la criada Martha (Isis Davis).
Después de conocer a su primo enfermo y atrapado Colin (Edan Hayhurst), Mary comienza a descubrir secretos familiares. En particular, descubre un jardín asombroso que se pierde en la inmensidad de la finca Misselthwaite.
Mientras busca al perro callejero que llevó a Mary a las paredes del jardín, se encuentra con Deacon (Amir Wilson), el hermano de la criada. Utiliza el poder curativo del jardín para curar la pata lisiada del perro.
Tres chicos que no encajan en este mundo se curan entre sí, aprendiendo cada vez más nuevas posibilidades del misterioso jardín, un lugar mágico que cambiará sus vidas para siempre.
La productora Rosie Alison en la película
Se han realizado varias representaciones y un musical de Broadway basado en el libro "El jardín secreto", se han rodado cuatro series de televisión y cuatro largometrajes. Hay una cierta fuerza en la trama que nos hace volver una y otra vez a esta historia. La escritora Alison Lurie dice: “Frances Eliza Burnett contó una de esas historias que describen fantasías y aspiraciones ocultas. Estas historias encarnan los sueños de toda la comunidad, ignorando el éxito comercial para convertirse en un fenómeno cultural ".
De hecho, hay algo simple y al mismo tiempo universal en la trama del libro. Un niño solitario en una finca envuelta en niebla encuentra un jardín secreto, una especie de lugar secreto en el que puede recuperarse y curar heridas espirituales con las fuerzas de la naturaleza y la amistad. Esta es una de las mayores historias de expiación.
¿Por qué otro "jardín misterioso", preguntas? Bueno, han pasado 27 años desde la última adaptación cinematográfica de larga duración. Ha aparecido una nueva generación de niños que no están familiarizados con esta misteriosa, fascinante e instructiva historia. Además, ahora nos hemos alejado aún más de la naturaleza, y es necesario recordar su importancia y valor.
Nuestra adaptación cinematográfica es única a su manera: la imagen resultó ser más sustantiva, el público seguirá el desarrollo de la trama a través de los ojos de Mary. Los límites entre el mundo imaginario y el real son cada vez más ilusorios que en películas anteriores.
Nuestro jardín también ha experimentado cambios dramáticos y ahora depende en gran medida de los niños: planteamos la suposición de que el mundo de la vida silvestre circundante reacciona al estado de ánimo de los personajes, como si pudieran comunicarse con el entorno con el poder de la imaginación. La magia del jardín comenzó a obedecer ciertos principios del realismo mágico.
Entre otras cosas, filmamos la película de otra manera. En lugar de elegir ubicaciones al costado de la M25 y establecer un jardín en un sitio de campo en un estudio, queríamos crear una versión más salvaje y expandida del jardín, limitada solo por la imaginación de Mary. Decidimos rodar en algunos de los jardines más famosos del Reino Unido para intentar capturar la belleza multifacética de la naturaleza.
Durante el rodaje, viajamos por todo el Reino Unido. Trabajamos con el telón de fondo de las abadías y pantanos abandonados de North Yorkshire, los increíbles arcos vivos y llanuras aluviales en Bodnant Gardens en el norte de Gales, y los árboles gigantes de los jardines subtropicales de Treba Gardens en Cornwall.
Visitamos las misteriosas turberas prehistóricas de Puzzlewood en Dean Forest y los increíbles jardines colgantes de Iford Manor en Somerset, y la lista continúa. Me gustaría creer que logramos capturar la naturaleza en toda su diversidad y exactamente como la ven los niños. Nos inspiramos en jardines reales, sin depender de los efectos especiales generados por CGI.
Uno de los cambios clave fue el aplazamiento de la historia. La trama originalmente tuvo lugar en 1911. Decidimos que a los niños de hoy les gustaría más si llevamos la historia fuera de la era eduardiana, pero al mismo tiempo preservamos la atmósfera del pasado. Al final nos decidimos por 1947, justo después del final de la Segunda Guerra Mundial. Por lo tanto, pudimos explicar la tragedia de Mary: podría haber perdido a sus padres durante el brote de cólera durante el período de la división de la India británica en Pakistán y la Unión India. Misselthwaite Estate todavía está luchando por recuperarse de los ecos de la guerra, ya que la mansión albergaba un hospital militar. El dolor invadió a María no solo desde adentro, sino que también la rodeó por fuera.
Decidimos eliminar algunos de los personajes secundarios para centrarnos en las relaciones clave de la trama. Más importante para nosotros fue el drama psicológico del afligido Archibald que proyectaba su depresión sobre su hijo enfermo Colin. El niño sufría del síndrome de Munchausen delegado, que se convirtió en la base de la trama de la historia original. Intentamos comprender mejor los misterios del dolor familiar que invadió Misselthwaite. Gracias a los fantasmas del pasado, que no soltaron a los personajes de la imagen, la trama empezó a parecerse a una especie de historia de fantasmas.
Los fenomenalmente talentosos actores y el equipo de locutores trabajaron juntos para crear una película de calidad en la que el diseño, el vestuario, la producción y la música se mezclan armoniosamente entre sí.
La pintura "Jardín misterioso" no trata solo de niños, sino también de la infancia. Esperamos que sea interesante que los adultos regresen a su propia juventud y que la nueva generación de espectadores jóvenes se sumerja en una historia misteriosa. Los espectadores quedarán impresionados por los secretos que se abren a sus ojos y lo que la esperanza es capaz de hacer.
Sobre trabajar en la película
El libro de Frances Eliza Burnett, The Garden of Mystery, se publicó por primera vez en su totalidad en 1911, y desde noviembre de 1910 hasta agosto de 1911 se publicó en partes en The American Magazine. La novela, ambientada en Yorkshire, se considera un clásico de la literatura inglesa.
Al presentar su historia, Burnett adoptó un enfoque inusual, transformando al personaje principal de una huérfana tradicionalmente infeliz y compasiva en una niña muy rebelde. Mientras explora el misterioso jardín, Mary aprende a curar sus propias heridas mentales. Esta no es una historia sobre el poder curativo del amor. Esta es una historia sobre la transformación, que toca los temas de la capacidad limitada y el poder de la naturaleza que todo lo conquista. Esta es una historia de aventuras para lectores jóvenes, llena de diversas dificultades y giros inusuales de la trama, como la mayoría de los cuentos para niños.
Los productores Rosie Alison y David Heyman de Heyday Films han cubierto historias de la historia que atraerán al público de todas las generaciones. “Este libro tiene un cierto poder sobre nosotros que nos hace volver a él una y otra vez”, admite Alison. "La idea misma de un jardín misterioso tiene algo extremadamente simple, pero al mismo tiempo universal: un niño solitario en una finca sin alegría encuentra un jardín secreto, un lugar secreto con poderes curativos mágicos y corrige su vida con la ayuda de la naturaleza y la amistad".
“Esta es una historia muy conmovedora”, continúa el productor. - Creo que todos podrán captar el mensaje principal de la trama, que es que cualquiera de nosotros puede encontrar un lugar tan secreto, y si abres la puerta, todo alrededor se inundará de luz solar, todo cambiará y florecerá. El tema de encontrar el camino a nuestro propio paraíso interior es familiar para todos ".
“Este es uno de los grandes cuentos de salvación y, en muchos sentidos, esta historia es muy madura”, agrega Alison. "Creemos que la imagen interesará principalmente a las mujeres, aunque durante las encuestas nos sorprendió la cantidad de hombres que admitieron que les gustaba El jardín secreto".
Alison da un ejemplo muy claro. Colin Firth, quien interpretó a Archibald Craven, el tío de Mary, estaba tan emocionado por el guión que le envió Heyday que decidió interrumpir sus vacaciones para conseguir el papel. "Colin leyó el guión y no pudo negarse", dice el productor. "Estaba profundamente conmovido por esta historia".
Hayman cree que la nueva adaptación cinematográfica será universal en la percepción de la audiencia, así como las películas de Harry Potter que produjo. “Hicimos una película no solo para niños en edad de primaria, sino también para adultos como yo, para personas de sesenta, setenta y más”, sonríe el productor.
“Hoy estamos aún más alejados de la naturaleza”, dice Alison, “aunque la necesitamos más que nunca. Tanto más útil será la historia de una pequeña puerta a través de la cual puedes pasar y desatar un potencial en ti mismo que nunca soñaste. Espero que nuestra película se convierta en un estudio psicológico significativo que demuestre claramente cómo debería ser una relación con la naturaleza ".
Alison y Hayman propusieron escribir el guión de la nueva adaptación cinematográfica de Jack Thorne, un eminente guionista, cuya trayectoria incluye muchas películas no solo sobre las vicisitudes de la infancia, sino también sobre el aislamiento y las discapacidades. Entre ellos se encuentran las películas "Miracle" y "The Boy Scouting Book", la serie de televisión "Skins" y Cast Offs, así como las actuaciones "Let Me In" y "Harry Potter and the Cursed Child".
"Cuando comienzas a trabajar en material como Mysterious Garden, es difícil deshacerte del pensamiento:" Este es un buen clásico antiguo que miras con una taza de té el domingo ", dice Alison. - Queríamos rodar algo moderno que fuera relevante y tuviera cierta resonancia. Jack tiene su propio estilo bastante moderno. Sabe cómo describir las emociones y la forma de conversación de los niños. Además, está muy interesado en el tema de los niños desfavorecidos y las personas discapacitadas. Baste decir que escribió la obra Let Me In para el Royal Court Theatre. Con todo esto en mente, pensamos que podría manejarlo. Jack tiene un gran corazón y un alma vulnerable. Él sabe ser suave, lírico y espontáneo, así que quería creer que The Mysterious Garden lo engancharía ".
A Thorn le gustaba el libro cuando era niño. Luego lo releyó por recomendación de Heyday y se dio cuenta de que a una edad consciente le gustaba aún más la novela. “Este es un libro asombroso”, dice el escritor, “con muchos giros en la trama increíbles, sobre una niña desafortunada que logra encontrarse a sí misma. Releyendo el libro, me asombró lo sombrío que resultó y me impresionó mucho ".
El guionista se sintió especialmente atraído por la idea de descubrir qué hacía a Mary así.
“Quería mostrar que la infancia de esta niña fue en realidad destruida por adultos y reconstruida por niños”, explica Thorne. “Lo que tenían en común con Colin era que sufrían de falta de atención por parte de los adultos, y yo quería enfatizar ese aspecto en el guión”.
Tanto el libro como el guión de Thorn describen la vida de Mary en la India. “Pasamos un poco de tiempo en la India”, dice el guionista, “en la película habrá escenas retrospectivas esquemáticas. Pero esto es suficiente para contar la historia de la niña. No fue amada como se merece un niño, pero había razones muy complejas para eso, inaccesibles para la comprensión de los niños. Sea como fuere, fueron los niños quienes la devolvieron a una vida plena ".
“Al plantar las cenizas de su propia alma con nuevas plántulas y cuidar las plántulas de una nueva esperanza, Mary miró dentro de sí misma, y esto es extremadamente importante para cada uno de nosotros”, agrega Thorne. “Además, me gustaría señalar especialmente cómo la naturaleza puede cambiar a cada uno de nosotros. La película inspirará a los jóvenes a dejar sus hogares, construir una cabaña en un jardín o parque, y si eso sucede, ¡genial! "
Thorne se puso a trabajar en el guión, mientras que Alison y Heyman empezaron a buscar un director. Tuvieron la suerte de quedar cautivados por el proyecto del guionista británico, ganador de tres premios BAFTA Mark Manden, cuya filmografía incluye la serie Utopia, Crimson Petal y White, National Treasure (en la que trabajó con Thorne), la película Seal of Cain, así como otros proyectos exitosos.
"Pensamos en Mark en las primeras etapas de la realización de la película", dice Alison. "El jardín misterioso es diferente a sus otras pinturas, con un estilo visual y una puesta en escena únicos".
“Pasa cada uno de sus proyectos a través de su corazón y llega a la esencia misma del trauma psicológico y las emociones de los personajes”, continúa el productor. - Filmó proyectos televisivos sombríos, aburridos y provocativos. Pero al mismo tiempo es una persona muy atenta, gentil y sincera. Cuando se pone a trabajar, sabe de antemano que algo dulce o aburrido no funcionará ".
A Manden le gustó la idea de inmediato.
“El guión de Jack era clásico en términos de mantener el tono general del libro”, dice el director, “pero dos aspectos me gustaron especialmente. Primero, la trama cuenta sobre niños no amados que encuentran el amor en su amistad y que realmente aprenden a ser niños por primera vez en sus vidas. En segundo lugar, el guión sentía la misma percepción emocional de los problemas de los niños que en el libro, lo que requería un enfoque muy serio y reflexivo. Por lo general, los adultos escriben de manera adulta, tienen una percepción del dolor completamente diferente a la de los niños. En el libro, los niños también afrontan la adversidad de forma adulta, y me parece muy moderno, en el espíritu del siglo XXI ".
Adaptación de clásicos literarios
“En cada historia, puedes ver una historia diferente entre líneas que nunca antes has escuchado. Sólo puede ser leído por aquellos que tengan una intuición bien desarrollada ”. - Frances Eliza Burnett.
Esta no es la primera vez que David Hayman trabaja en una adaptación cinematográfica del libro. Baste decir que produjo películas basadas en la serie de Harry Potter.
“Creo que lo más importante es mantener el espíritu del libro y no seguirlo palabra por palabra”, dice el productor. - “El jardín misterioso” es un clásico de la literatura, así que, por supuesto, hubo que dejar algunos pilares, pero también hicimos una serie de cambios. Por ejemplo, cambiamos el tiempo porque pensamos que la película se beneficiaría visualmente. Pero dejamos intacto el núcleo de la historia de Burnett ".
“Sentimos que los niños modernos tendrían una mejor visión de una pintura que no tuviera gorros eduardianos”, explica Alison. - Decidimos posponer la acción de la película para el tiempo inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial, en 1947. En consecuencia, los padres de Mary podrían haber muerto durante un brote de cólera durante la Partición de la India.
Esta decisión ayudó a los realizadores a crear una atmósfera inquietante en la mansión Misselthwaite. Según la trama, la finca no puede recuperarse tras la fundación de un hospital para soldados heridos.
“Así que parecía que el dolor que estaba devorando a Mary estaba por todos lados”, continúa Alison. - Cada uno de los personajes se vio afectado de alguna manera por la guerra. La casa se ha convertido en un refugio que se distingue del resto del mundo. En tal escenario, la historia adquirió una escala y un significado diferentes ".
Los realizadores decidieron sacrificar algunos personajes secundarios para transmitir mejor la relación entre los personajes principales, especialmente la compleja relación entre Colin y su afligido padre Archibald.
El hermano Archibald y también el jardinero fueron eliminados de la historia. Al mismo tiempo, Jack Thorne presentó una nueva heroína: un perro, con el que Mary se hizo amiga, que experimentó una aguda falta de atención en los primeros días en Misselthwaite. Fue este perro, a instancias del guionista, quien llevó a la niña al misterioso jardín.
Los realizadores decidieron investigar más de cerca la naturaleza del dolor de la familia que vive en Misselthwaite. Así es como aparecieron dos fantasmas en la película, tanto metafórica como literalmente. Su aparición nació del dolor, cuyo sello está sobre todos los habitantes de la finca. Las madres de Mary y Colin se convirtieron en personajes muy importantes de la trama. Fueron hermanas durante su vida y permanecieron inseparables después de la muerte.
"La película contará con los fantasmas de ambas madres", dice Alison. - Al final de la película, Colin y su padre Archibald volverán a formar una familia. Pero en nuestra versión, Mary también tendrá la oportunidad de recordar a sus padres hablando con el fantasma de su madre ".
Los fantasmas de las madres están en paz.
“Esta historia trata sobre fantasmas familiares”, añade el productor, “sobre las cadenas de la indiferencia familiar que hay que romper. Mary necesita curar las heridas de la familia arruinada de su tío y sus propias heridas mentales ".
Alison señala que en el libro de Burnett, los padres de Mary parecen irresponsables: van a fiestas y no le prestan ninguna atención a su hija. “Los padres mueren y Mary sigue siendo una huérfana con títulos”, dice el productor. "Después de eso, Burnett prácticamente no volvió a la figura de la madre, centrándose en la relación entre Colin y su padre".
“Decidimos que el fantasma de la madre podía visitar a la hija”, continúa Alison. - Durante su vida, privó de la atención de Mary. Así que decidimos insertar algunos pequeños episodios en los que demostrábamos que el dolor y la depresión se escondían detrás del desapego emocional externo ”.
Una vez en la mansión Misselthwaite, Mary escucha llorar por la noche y piensa que estos son los fantasmas de los soldados que murieron en las camas de un hospital. Encuentra una habitación secreta y comienza a escuchar el eco de las voces de su madre y su tía. Con el tiempo, se da cuenta de que el misterioso jardín perteneció a la difunta madre de Colin. “Nuestra historia revela la idea de que vivimos rodeados de los fantasmas de nuestros familiares fallecidos”, explica Alison.
A Manden le gustó especialmente la idea de los fantasmas. “Quería crear una especie de sentimiento de cuento de hadas aterrador, por así decirlo”, dice el director. - Nuestra historia es sobre una niña que atraviesa un trauma terrible en la India, pierde a sus padres y está sola. Al encontrarse en Inglaterra, en una atmósfera completamente extraña para ella, Mary experimenta un síndrome postraumático agudo. Todo lo que tiene es su imaginación ".
En la película, la cámara cambia entre el estado medio dormido de Mary y la realidad fría y nebulosa. “A veces, el propio espectador no comprende dónde termina el sueño y comienza la realidad”, explica Manden. - Creo que esto es exactamente lo que debería ser la condición traumática. Parece que pudimos transmitir con mucha precisión lo que pasó Mary. Esto probablemente también se aplica a los adultos. El personaje de Colin Firth, Archibald Craven, sufrió el mismo impacto. En algún momento, se separó completamente de su hijo, encerrándolo en una habitación, castigándolo así ". Al final, él también se encontrará con el fantasma de su difunta esposa.
Los cambios más significativos afectaron al final de la película. Los críticos se quejaron del final insuficientemente dramático del libro de Burnett, por lo que los realizadores decidieron echar más leña al fuego, creando una atmósfera de alarma y peligro en el final. Es en estos momentos cuando los fantasmas se manifiestan por completo.
"El clímax estará en llamas", dice Alison. - Existe cierta analogía con "Jane Eyre", aunque esta escena no estaba en el libro. Visitamos muchas casas-museo inglesas, y casi todas tuvieron un incendio al mismo tiempo ".
El fuego está asociado con la purificación y el renacimiento de la casa al final de la película y, por lo tanto, con el renacimiento de la familia.
Caracteres
Mary Lennox es una chica con una rica imaginación y una alta autoestima. Los realizadores querían ver a una actriz en este papel, aún no conocida por una amplia audiencia. El director de casting revisó las muestras de unos 800 aspirantes y, finalmente, la elección recayó en Dixie Egerix, de 12 años.
Manden admira sinceramente el talento excepcional de la joven actriz: “Ella tenía solo 12 años cuando nos conocimos, pero a los 12 pensaba que tenía 26”, dice el director. - Fue interesante hablar con ella, se pudo dar sus consejos como actriz adulta, pero al mismo tiempo conservó la espontaneidad infantil que tanto necesitábamos para las escenas en el jardín. Quería que las escenas en el jardín tuvieran juegos y diversión, para que los niños se ensuciaran, persiguieran mariposas y silbaran para divertirse. Tal vez suene algo pasado de moda, pero para mí es relevante hasta el día de hoy. Dixie tenía este maravilloso infantilismo, y traté de demostrarlo en la película, aunque interpreta a un personaje completamente diferente de la heroína ".
"Necesitaba una chica que pudiera comprender y transmitir toda la gama de experiencias y cambios emocionales descritos por Jack en el guión", continúa Manden. "Al mismo tiempo, su verdadera edad debería haber sido revelada por las escenas en las que Mary se viste o baila".
Egerix estaba encantado de recibir el papel. “Apenas podía creerlo”, exclama la actriz. - Me gustó mucho el hecho de que Mary al principio de la película parece ser una chica muy ofendida que está sufriendo mucho. Ella perdió todo. Pero a medida que se desarrolla la trama, se convierte en una heroína encantadora. Ella entiende lo que le sucedió y me complació mucho interpretar ese papel. Y también me gustó que Mary no sea del todo cursi y diga lo que piensa ".
“Creo que esta es una película feminista”, agrega Egerix. - La historia se cuenta en nombre de María, incluso más que en el libro. Y creo que es muy bueno ".
Egerix señala que le gustó especialmente el papel de la naturaleza y el jardín mismo en la trama. La actriz está convencida de que esto es sumamente importante para los niños del siglo XXI: “Creo que hablar de naturaleza es muy importante ahora, porque muchos jóvenes, incluyéndome a mí, por supuesto, pasamos mucho tiempo en sus teléfonos. La película me abrió los ojos a la cantidad de cosas hermosas e interesantes que existen. ¡Podemos ver y sentir todo esto si nos despegamos de las pantallas de nuestros teléfonos! "
"Mi mamá es florista, mi papá es jardinero, mi abuelo es agrónomo", continúa la actriz, "así que crecí en una familia que está en estrecho contacto con la naturaleza, pero esta película me inspiró a pasar más tiempo al aire libre".
Egerix leyó el libro de Burnett, pero el guión de Thorne la conmovió mucho. "Jack ha rediseñado magistralmente la trama para el presente, dejando intactos los aspectos clave", dice. - El guión muestra claramente cómo las personas pueden cambiar. Esto se aplica a Mary y Colin, y también a los adultos ".
Para revelar el mundo interior de Mary, los realizadores se centraron en la imaginación de la niña (que, por cierto, se describió en el libro). La imaginación suavizó un poco la odiosidad de la heroína al comienzo de la historia. Para un estudio más detallado de esta cualidad de la heroína, los cineastas recurrieron a otro libro de Burnett, The Little Princess, publicado en 1905.
“De La princesita tomamos prestada una descripción de la imaginación de la heroína”, dice Alison. "Queríamos que la imaginación de los niños estuviera en el centro de la historia".
La imaginación y la emotividad ayudaron a Mary a medida que se desarrollaba la trama de la película. “Esta es en parte una historia sobre cómo los niños comienzan a comprender el mundo de los adultos, comienzan a ver las dificultades que tienen que enfrentar”, explica el productor. "Mary misma corrige los errores de su infancia reuniendo a su primo Colin con su padre Archibald".
Archibald Craven, el tío de Mary y propietario de la finca Misselthwaite, es un personaje bastante misterioso. En la historia, se lo describe como el arquetipo de una figura solitaria que deambula por el castillo, como en La bella y la bestia o Jane Eyre. Este papel fue muy difícil de interpretar, por lo que los realizadores se la ofrecieron a uno de los actores más talentosos de nuestro tiempo: el ganador del Oscar Colin Firth.
Firth interrumpió sus vacaciones para conseguir el papel. "Creo que Colin es realmente valiente para asumir el papel de Archibald afligido", dice Manden. - Investigó cuidadosamente el tema del dolor masculino. Archibald no es uno de esos personajes que le gustan al espectador. Si eso sucede, es solo por lo cuidadosamente que Colin trabajó su papel y cuánto se entregó al héroe ".
David Hayman coincide con su colega: “Gracias al talento de Colin, el espectador demostrará simpatía por su personaje, se preocupará por él. Somos increíblemente afortunados de conseguir una estrella no solo del cine británico, sino también de magnitud mundial ".
Según Firth, fue muy interesante interpretar al personaje descrito en el guión de Thorne. “Es muy misterioso - explica el actor - y no aparece en el cuadro de inmediato. La relación de Mary con su tío realmente asusta a la niña. A los ojos de Mary, parece una especie de monstruo. Al llegar a Misselthwaite, Mary se encuentra en un mundo cruel y devastado, lleno de desesperación. La finca quedó así gracias a Archibald ".
“Esos roles son extremadamente interesantes para mí, porque tengo que sentir todos los matices yo mismo, pasarlos a través de mí mismo”, continúa Firth. "Archibald está muy molesto por la pérdida de su amada esposa, pero permite que su dolor se convierta en una fuerza terrible y destructiva".
Firth aclara que la perniciosidad de la condición de Archibald afectó a todos ya todo lo que lo rodeaba: “Permitió que el dolor lo destruyera a sí mismo ya todos los que estaban cerca de él. El jardín, la casa, el hijo y todas las personas que trabajaban en la finca: el efecto pernicioso del dolor de Archibald afectó a todos ".
Firth está convencido de que el dolor que lo consume Archibald es escandalosamente egoísta: “Ha olvidado a todos, o al menos se obliga a sí mismo a olvidar a todos. Él lastima a sus seres queridos al proyectar sobre ellos el odio hacia sí mismos. Su hijo fue el primero en caer bajo la influencia de la depresión causada por la autoflagelación de Archibald ".
Colin Craven es el hijo de Archibald y el segundo personaje infantil más importante de El jardín del misterio. El niño está confinado a su cama por los esfuerzos de su padre afligido. Realmente necesita un tratamiento, que se convierte en amistad con María y salidas posteriores al jardín. Los realizadores ofrecieron a Edan Hayhurst para interpretar el papel de Colin.
“Cuando Edan vino a la audición, pensé que había algo único en su forma de leer”, recuerda Manden. - Hablaba palabras con un acento que se podía escuchar en la década de 1940, como hablaban los niños en las películas antiguas. Pensé que este era un hallazgo muy valioso para un actor joven ".
“Después de la audición, hablamos con él; de hecho, no había acento”, continúa el director. - Le pregunté de dónde venía este acento y me respondió que veía muchas películas antiguas en YouTube y simplemente copiaba el acento de los personajes infantiles en estas películas. ¡Ya estaba listo para el papel! "
Sra. Medlock, ama de llaves de la mansión Misselthwaite. En el libro de Burnett, se la describe como una mujer intransigente y de lengua afilada. Sin embargo, los realizadores decidieron hacer este personaje más profundo y vulnerable. El papel se le ofreció a Julie Walters, nominada dos veces al Oscar. Ya ha trabajado con Thorne y Manden en el set de National Treasure, y ha salido con Hayman con mucha más frecuencia, ya que protagonizó siete películas de la franquicia de Harry Potter y ambas películas, Las aventuras de Paddington.
Hayman se alegró de haber logrado interesar a la actriz:
“Es simplemente fantástico. El espectador siente a su heroína e involuntariamente comienza a preocuparse por ella. Puede parecer que en nuestra película, Julie obtuvo un papel oscuro y a veces incluso aterrador, ya que no permite que el personaje principal haga lo que quiere. De todos modos, la Sra. Medlock es autoritaria. Pero, considerando que Julie interpretó el papel, pudimos matar dos pájaros de un tiro. Puede parecer cruel, pero su crueldad también muestra humanidad. Ella no es solo una mujer enojada y de sangre fría. Julie pudo hacer que el personaje fuera muy versátil ".
Manden se compromete a argumentar que Walters es una de las mejores actrices con las que ha trabajado. “Ella puede hacer cualquier cosa”, dice el director. - Al hablar del personaje de la Sra. Medlock, noté específicamente que no quiero que sea una villana de dibujos animados. Es la dueña de esta casa, la fiel asistente de Archibald, y en el libro, entre otras cosas, se la describe como una mujer que no perdona los errores. Sin embargo, Julie logró traer vulnerabilidad, misterio y humor a su imagen, que ocultó hábilmente detrás de una máscara.
Desde el primer encuentro, la Sra. Medlock supo que Mary no sería fácil para ella.
“Sin embargo, no está enojada, sino más bien confundida y distante”, señala Manden. - Resultó muy divertido. Julie pudo transmitir mucho con su actuación. No creo que mucha gente sea capaz de eso ".
Según Walters, le gustó mucho la forma en que Thorne creó su personaje. “En muchos sentidos, es una representante de la época victoriana, - dice la actriz. - Es extremadamente leal y, probablemente, incluso un poco enamorada de Archibald. Mi heroína está dispuesta a hacer cualquier cosa para proteger a Archibald y su casa ".
Administrar una mansión tan grande no es una tarea fácil. "Ella está tratando de hacer las cosas para que todo vuelva a la normalidad, para que la mansión sea la misma que era antes de la tragedia", explica Walters. - Ella tiene que lidiar de alguna manera con Archibald y su depresión, con su visión del mundo cambiada. No es sorprendente que su personaje esté nervioso ".
Walters destaca el profesionalismo y la erudición de Egerix: fue un placer trabajar con la joven actriz en el marco y comunicarse fuera de él. “Tocamos juntos la mayoría de las escenas”, recuerda Walters. - Dixie es muy talentosa e inteligente para su edad. En muchos sentidos, nuestro trabajo fue completamente diferente al habitual rodaje con niños. Fue interesante hablar con ella ".
“Además, la relación entre la Sra. Medlock y Mary es muy interesante”, agrega Walters. - Mi heroína está completamente confundida por la forma en que Mary habla y la forma en que mira el mundo. Siempre hay una confrontación silenciosa entre ellos, ya que la Sra. Medlock está tratando de hacer frente de alguna manera al pequeño rebelde ".
Mary apacigua su naturaleza salvaje al entablar amistad con el diácono, que es un poco mayor que ella. Al hermano de la criada le encanta caminar al aire libre y ayuda a Mary a acercarse a la naturaleza contándole sobre el jardín. Deacon fue interpretado por Amir Wilson, quien apareció recientemente en la serie Dark Principles de la BBC y HBO. Isis Davis interpretó a su hermana Martha.
“Pasé por muchas audiciones de chicos para el diácono, pero elegí a Amir”, recuerda Manden. - Ya tenía experiencia trabajando en el escenario teatral, sin mencionar el hecho de que es simplemente agradable trabajar con él, porque es capaz de mantener una conversación sobre casi cualquier tema. Ya trabajé con Isis antes, así que sabía de antemano a quién ofrecerle el papel de Martha. Los chicos se llevaban bien ".
Ahora es el momento de ver la película "El jardín secreto" para sumergirse en el mundo de la magia y la infancia y hacer amigos con los personajes del nuevo cuento de hadas.
