De una entrevista con Didier Brunner, el productor de la nueva caricatura "Hero of Himself" (2019), aprendimos muchas cosas interesantes: sobre el multiverso del mundo de cuento de hadas de SamSam, sobre el equipo fuera de la pantalla y más.
En detalle
- ¿En qué medida Hero SamSam cumple con la política de su empresa Folivari?
“Es la primera vez que trabajamos con un universo tan popular, que fue glorificado por los libros de Serge Bloch y la siguiente serie de televisión. Serge es un escritor increíble con una gran imaginación. No pudimos evitar sentirnos conmovidos por el mundo amable y colorido que creó. La película se sitúa antes de los hechos descritos en la serie. Él mismo está experimentando una crisis de autoestima: quiere ganar superpoder rápidamente y, finalmente, convertirse en un verdadero héroe. Damien Brunner y yo decidimos que era una idea muy interesante: invitar a los espectadores jóvenes a imaginar cómo es tener tales poderes, porque adquirimos todas las habilidades y destrezas humanas en el proceso de crecimiento a través de la formación y el desarrollo.
Además, Folivari siempre ha querido intentar trabajar en un proyecto completamente en 3D. Para nosotros, este es un territorio sin desarrollar, a pesar de que la tecnología es muy popular. En Europa, a los espectadores todavía les encantan los dibujos animados en 2D, y se dan cuenta de que se trata de una forma única de expresión creativa. Sin embargo, no podemos ignorar el mercado estadounidense de animación 3D y la industria del juego con un ejército de fanáticos de los juegos de computadora que, a su vez, están impulsados por los intereses de la audiencia. Teniendo en cuenta los efectos especiales modernos, la tecnología 3D le permite hacer que incluso el mundo de los dibujos animados sea extremadamente realista. Queríamos ser parte de la aventura a la que se dirigía SamSam. Sin mencionar que la película podría servir como un buen comienzo para la tercera temporada de la serie.
- ¿Cómo participó el equipo de Folivari en el trabajo de Tanguy de Kermelu en la adaptación de la serie de televisión sobre SamSama para el cine?
- Desde el punto de vista visual, todo debería haber sido más claro y detallado que en la serie. Pero primero, era necesario inventar una historia de 80 minutos, ya que tanto en el libro como en la serie las aventuras de SamSama son muy cortas. Era necesario crear más espacio para una historia más detallada y realizar pruebas que pudieran llevar no solo a los niños, sino también a sus padres, al mundo de SamSamself. La trama tenía que ser cautivadora y mantener la atención del público durante toda la película. Invitamos a los guionistas Jean Regnault y Valerie Magey a crear una trama, en la que Serge Bloch y Targi participaron más activamente. Nos llevó mucho tiempo el guión, porque se suponía que era de gran calidad e interesante para toda la familia. Las aventuras se planificaron de tal forma que los padres que llevaran a sus hijos al cine también pudieran disfrutar del espectáculo, de modo que para ellos la imagen también fuera divertida e interesante. Además, la imagen debería haber provocado el deseo de aconsejar a otros niños y padres que la vieran.
- ¿Cómo se seleccionó el equipo fuera de la pantalla que trabajó con Tanguy?
- Le ofrecimos a Julien Halle el puesto de director del equipo de filmación, ya que ha estado trabajando con Tanguy durante mucho tiempo y podrá reclutar un equipo ideal para resolver problemas creativos. Pudimos apreciar la inteligencia excepcional de Julien mientras trabajábamos en la primera temporada de Ernest and Celestine y la película The Big Bad Fox and Other Tales, dirigida por Benjamin Renner y Patrick Imbert. Como director del equipo de filmación, pudo hablar con los productores sobre finanzas, cumplir con los plazos con el equipo, discutir animación, escenas y producción con el director y buscar formas de acortar el guión, ya que el primero fue diseñado para 95 minutos, pero era necesario cumplir 80 minutos. Crea una historia que no sea demasiado larga, pero tampoco demasiado dinámica. La dinámica interesa a los niños, pero rápidamente pierden interés en la imagen. Luchamos con este problema durante mucho tiempo y, al final, creamos el ritmo ideal: diluimos la dinámica de la acción con escenas y diálogos tranquilos y emocionalmente ricos. Julien también ayudó al director y al editor, lo que les permitió hacer ajustes en el guión con calma mientras supervisaba él mismo la animación, ya que esta es la etapa más importante en la producción de la película.
Cabe agregar que Damien Brunner, Thibault Ruby y yo queríamos facilitar el trabajo de Tanguy y concentrar toda la producción en un solo lugar. Por lo tanto, reunimos a la mayor parte del equipo de animación y compositores en un estudio en el décimo distrito de París. Otro equipo de Mac Guff trabajó en Bruselas. Dado que Tanguy vive en Lille, podría llegar fácilmente a París y Bruselas en solo una hora.
- Y finalmente, ¿qué puedes decir de la película terminada?
- Creo que logramos hacer una fotografía, cuya calidad técnica y artística es competitiva en el mercado internacional. El elegante diseño de la película se combina con temas espaciales futuristas. El espectador se sumerge involuntariamente en este mundo y comienza a empatizar con sus habitantes, porque son lindos y divertidos. Además, la mayoría de estos personajes ya se podían ver en cómics sobre SamSama y en las dos primeras temporadas de la serie. Espero que logremos idear una aventura interesante para SamSam, planteando preguntas importantes en paralelo. Enseñamos a los niños cómo hacerse amigos de sus sueños, sus amigos, sus padres y cómo lidiar con sus miedos. En una palabra, ¡estamos muy orgullosos de haber participado en el trabajo de esta película!
Socio de Comunicado de Prensa
Compañía cinematográfica VOLGA (VOLGAFILM)
