La nueva caricatura "El héroe de sí mismo" en la vida del joven y valiente SamSamo tiene todo lo que un héroe espacial puede soñar: padres heroicos amorosos, superamigos y tu propio platillo volador, en el que puedes navegar por la galaxia ... Solo falta una cosa: su superpoder hasta que ella se mostró! Una nueva chica llamada Mega aparece en la ciudad, quien afirma que puede despertar su superpoder en SamSama, y él no puede perder esa oportunidad. Juntos emprendieron un viaje espacial. Tendrán que aprender que la amistad y el coraje son los mejores superpoderes con los que soñar. En su entrevista, Tanguy de Kermelem, director de la película animada Hero Sam Sam, habló sobre el desarrollo del proyecto, la escenografía y el trabajo con el creador de personajes Serge Bloch. La fecha de lanzamiento en Rusia de "Hero SamSam" es el 2 de abril de 2020.
En detalle
Entrevista al director Tanguy de Kermel
- ¿Cómo empezó la transformación de los cómics de Serge Bloch en una serie de televisión animada, que se convirtió en la primera adaptación cinematográfica de la historia de SamSam?
- En 2006, el Grupo Bayard encontró historias sobre SamSama, un personaje de cómic de la revista Pomme d'Api, muy prometedoras, y estaba buscando un director que se encargara de la adaptación cinematográfica. Los representantes de la empresa llamaron la atención sobre las películas que filmé en Japón y me ofrecieron participar en el concurso. No estaban seguros si elegirían la animación 2D basada en los dibujos de Serge, o la animación 3D, que en ese momento estaba dando sus primeros pasos tímidos en el mundo de la televisión infantil. Dije desde el principio que no me especializo en animación tradicional y no participaré en el proyecto si la elección se hace a favor del 2D. Al mismo tiempo, estaba dispuesto a hacer cualquier cosa para convencer a los clientes de que con la ayuda de la animación 3D se pueden lograr resultados fantásticos. Hice algunos bocetos en 3D que gustaron tanto a Bayard como a Serge. Además, el propio Serge quería intentar llevar los personajes que creó a una nueva dimensión.
- ¿Qué te atrajo de estos cómics?
- Inmediatamente me gustó el universo espacial SamSama, que Serge creó: historias de fantasía para niños sobre las aventuras de superhéroes de un niño y sus amigos. Sus padres no siempre pueden protegerlo, a pesar de que en algunos episodios tienen que salvar a su hijo. Pero en su mayor parte, SamSamS se deja solo: puede volar en su plato donde quiera en compañía de un oso de peluche. Otros personajes creados por Serge están involucrados en las historias: el dictador del planeta Marte, el primer marciano, piratas espaciales, varios monstruos. Sin embargo, en el centro de cualquiera de los episodios siguen estando la escuela SamSama, sus amigos y padres.
A pesar de que el universo es lo suficientemente pequeño, es suficiente para contar una amplia variedad de historias. Entendí que fácilmente podría rodar 52 episodios, cada uno de los cuales sería una especie de mini-película, y los temas no se repetirían. En sus cómics, Serge toca muchos temas de la psicología infantil de una manera muy positiva. Bayard presta especial atención a esto: cada personaje debe ayudar a los espectadores jóvenes a crecer. En el enfrentamiento entre SamSamS y sus oponentes se pueden rastrear miedos infantiles universales, como el miedo a la oscuridad o el miedo a describirse a sí mismo en la noche. El personaje principal se enfrenta a todos esos problemas en la atmósfera del universo y planetas inexplorados habitados por monstruos y piratas.
- ¿Serge Bloch participó en el desarrollo del componente visual de la serie?
“No estábamos muy seguros de si le gustaría la versión en 3D de los personajes que había inventado. Sus dibujos sobre las aventuras de SamSama son muy diferentes entre sí: el tamaño de las orejas del personaje varía, a veces la nariz es más larga, a veces más corta, etc. En resumen, los gráficos de Serge son muy espontáneos.
Creamos un pequeño grupo para adaptar cómics en 3D. Invité al artista Eric Guillon a este equipo, quien creó muchos personajes animados, incluidos los minions de Despicable Me. A menudo trabajamos con él en el negocio de la publicidad al mismo tiempo, por lo que no era inusual para mí pedirle que trabajaran juntos en una adaptación de cómic. Nos armamos con lápices y comenzamos a estudiar los dibujos de Serge, tratando de llevar las muchas iteraciones de SamSam a un denominador común. Primero, dibujamos al héroe en dos dimensiones para determinar las proporciones, el tamaño de las orejas, etc. Luego hicimos lo mismo con sus padres, con los piratas y todos los demás personajes. Le mostramos nuestros bocetos a Serge, ya que su opinión era el último recurso. Serge dijo: “Escuchen, chicos. Creo que esto es asombroso y confío completamente en ti. Dibujé un cómic, pero no entiendo nada en 3D. ¡Así que adelante! " Nos dio total libertad de acción en términos de transferir el mundo que creó a una nueva dimensión. Trabajamos en una atmósfera de absoluta confianza, y Serge siempre estuvo dispuesto a ayudarnos si surgían preguntas y dificultades durante el desarrollo de modelos 3D.
Luego recurrimos al escultor Yves Vidal para que nos ayudara a hacer estatuillas a partir de los modelos 3D que habíamos dibujado. Fue mucho más conveniente mostrárselos a Serge que los personajes en 3D en la pantalla de una computadora, ya que las imágenes de la pantalla intermedia parecen sin vida y poco atractivas hasta que se completa el trabajo. Las coloridas figuras dieron una idea completa de cómo los personajes se verían finalmente en la pantalla. Yves esculpió figuritas de padres, piratas, monstruos, en una palabra, casi todos los personajes de la serie, consultando regularmente conmigo y con Eric Guillon. Presentamos las estatuillas a la corte de Serge, quien aprobó cada una de ellas, una tras otra. Este proceso nos llevó unos seis meses.
También tuvimos que acordar una paleta consistente para el guión, ya que a veces Serge pintaba el mundo de rojo y otras veces de naranja. Hemos negociado un color uniforme para cada elemento del mundo del futuro programa, incluidos todos los personajes. Por ejemplo, SuperJulie está vestida de rosa de la cabeza a los pies, la ropa de SweetPi es verde, el disfraz de SamSama es rojo, y así sucesivamente. Es por eso que todo lo que rodea a SamSamas está en rojo: su nave espacial, sus juguetes y los muebles de su habitación. Asimismo, el scooter de Sweet Pee es verde y el de Super Julie es rosa. Usamos este versátil efecto visual para poner orden en el mundo que creó Serge, incluso si está en 3D. También agregamos su característico borde negro pintando algunos elementos de fondo en las paredes en lugar de crear objetos en 3D. Un ejemplo de esto son las flores en la casa de los padres de SamSama.
- ¿Serge Bloch participó en el trabajo del guión de la serie?
- Por supuesto. Antes de comenzar a escribir el guión de la serie, hemos compilado una especie de biblia para el proyecto futuro. Proporcionó una descripción detallada de todos los personajes, sus personajes y características, así como el mundo entero en el que tienen lugar los eventos. Posteriormente, esta Biblia se convirtió en una herramienta fundamental a la hora de trabajar en los guiones de cada episodio de la serie. Durante este período, Serge participó activamente en el trabajo. Quería asegurarse de que la trama y la relación entre los personajes siguieran siendo las mismas que en los cómics. Nos ayudó a descubrir cómo funciona SamPlanet, la carta de la escuela, cómo se comunican los niños, en la comunidad pirata, etc. Si el escritor no estaba seguro de si se suponía que los piratas eran peligrosos o repugnantes, o simplemente una banda de perdedores, buscaba en la Biblia. En definitiva, todos los detalles del futuro proyecto han sido detallados en este documento con gran detalle y aprobados por los departamentos de audiovisual y editorial de Bayard.
- ¿La película "Hero Himself" es una precuela de la serie? Después de todo, el dictador de Marte, el Primer Marciano y Él mismo, aún no se conocen, pero en la serie se conocen desde hace mucho tiempo ...
- De hecho, los eventos de la película se desarrollan antes de los eventos descritos en la serie. En nuestra historia, SamSimself sabe en principio sobre el Primer marciano, porque sus padres le advierten: "¡Manténgase alejado de Marte, es peligroso allí!" Los espectadores entienden que un dictador puede representar una amenaza para SamPlanet. Quizás los padres ya han salvado a SamSam de problemas varias veces, razón por la cual los niños tienen prohibido volar y explorar este planeta. Sin embargo, la trama principal cuenta los sueños de SamSam de obtener superpoderes, mientras que en la serie ya tiene superpoderes. En la serie, por supuesto, todavía va a la escuela espacial de héroes, pero ya tiene un oído y una visión inusualmente agudos y es lo suficientemente fuerte como para repeler meteoritos. En una palabra, ¡ya se ha convertido en un verdadero héroe espacial! En la película, SamSam mismo va a la escuela, pero aún no ha adquirido sus superpoderes, y esto, por supuesto, no puede dejar de preocuparlo.
- ¿Qué nuevos temas tocas en la película?
- Primero, el guionista Jean Regnault habló con Serge para determinar los componentes principales de todas las historias sobre SamSam. Jean decidió deliberadamente no ver un solo episodio de la serie de televisión, para no cargar su cabeza con tramas filmadas previamente. Después de eso, Jean y Valerie Mazhy pensaron en qué personajes necesitarían para la trama de la futura película. Se eligió el tema principal de la imagen: un niño que sueña con crecer rápidamente, ganar independencia y liberarse de la constante supervisión de los padres. La salvación de sí mismo sería la adquisición de un superpoder. Mega, la nueva heroína que nunca ha aparecido en la serie, tiene una situación mucho más complicada. Su padre es el dictador del planeta Marte y su madre es una mujer dominante obsesionada con la música. SamSam, por el contrario, tiene padres maravillosos, una habitación increíble, muchos juguetes, un peluche súper lindo, grandes amigos, así que uno solo puede envidiarlo.
Lo único que realmente le preocupa es encontrar su superpoder.
Al mismo tiempo, vemos al pobre pequeño Mega. Vive en Marte como en una mazmorra, porque tiene prohibido salir del palacio. Mamá la hace cantar, no hay un solo juguete en su habitación, solo partituras. Mega pasa sus días en soledad en lo alto de la torre y no tiene idea de que hay otros niños que saben cómo divertirse. ¡Incluso tiene prohibido reír, porque la risa le da migraña a su padre! Jugamos en el contraste entre los mundos de los dos personajes principales: uno vive una vida maravillosa, el otro es infeliz, ¡pero ambos tienen problemas que resolver! Al encontrarse, nuestros héroes se ayudan entre sí. Sin embargo, para hacerse amigo de nuevos conocidos, Mega tiene que mentir. En general, el tema de la mentira es uno de los claves de la trama. La situación en la familia de Mega es tan inestable y tensa que el engaño se convierte en un medio integral de existencia para ella. Se ve obligada a mentir a sus padres y luego a los niños en SamPlanet. Sin saberlo, Mega hiere a mucha gente con su engaño.
- Cuéntanos sobre las transformaciones técnicas y artísticas de los personajes y el mundo de SamSama durante la transición de una serie de televisión a un largometraje.
- Los primeros episodios de la serie fueron filmados hace 12 años. Desde un punto de vista técnico, no podríamos usar el metraje ya filmado con el software moderno que Mac Guff está ejecutando para obtener calidad cinematográfica. La compañía Blue Spirit, que trabajó en las dos primeras temporadas de la serie y pronto asumirá la tercera, también es un muy buen estudio, pero se especializa en proyectos de televisión. Trabajando con Mac Guff, estaba claro desde el principio que tendríamos que empezar desde cero. Quería que el público entendiera desde los primeros minutos de la película que esta vista inusual se creó especialmente para la pantalla de la película, y no solo tres episodios de la serie estaban pegados.
Siguiendo el consejo de Mac Guff, sugerí un personaje de Folivari con la esperanza de atraer la atención de un productor con buena experiencia en la animación de largometraje que nos ayudaría a convertir un personaje de televisión en un personaje cinematográfico en las etapas de guión e imagen.
Utilizando la experiencia de los estudios Mac Guff y Folivari, desarrollé nuevos modelos de personajes, todos los elementos más detallados y de alta calidad. Cambiamos ligeramente las proporciones de SamSama, alargando las extremidades: el personaje perdió un poco de peso. Así, empezó a parecer que se volvía un poco más alto, a pesar de que la película está ambientada antes de los eventos de la serie. Además, queríamos que fuera atractivo para un público mayor. El público objetivo de la serie son los niños de 3 a 6 años, y con los nuevos gráficos de la película podremos interesar a niños de hasta ocho años. Empezamos a reelaborar los personajes de la película estudiando los guiones gráficos de la serie. Nos permitió cambiar cosas que no podíamos permitirnos cuando estábamos trabajando en el programa.
- ¿Por ejemplo?
- Digamos que redujimos el tamaño de la cabeza de los personajes y alargamos sus brazos, consiguiendo una calle más grande para las maniobras de animación que en la serie.
- Los disfraces de los personajes también se hacen con texturas adicionales, por ejemplo, el manto de SamSama ...
- Y ahí está. Era necesario: en la película, la imagen debería ser más detallada. Hemos trabajado significativamente en el panorama de la ciudad en la que SamSam vive con sus padres. Las decoraciones se han vuelto más ambiciosas. También agregamos algo de vegetación, pero aún usamos un esquema de colores cálidos. Aparecieron nuevos elementos por todas partes. Por ejemplo, en la sala de estar de la casa de los padres, las librerías se han vuelto tridimensionales. Sin embargo, la escenografía está hecha con el mismo estilo futurista de las décadas de 1950 y 1960 y, por supuesto, con el esquema de color universal de SamSama. El escenario del mundo del Primer Marciano también ha sufrido cambios significativos.
- Cuéntanos más sobre las nuevas decoraciones.
- Incluso después de terminar el guión, continuamos trabajando en la historia mientras creábamos los guiones gráficos; era necesario idear un nuevo escenario para la nueva historia. Por eso mencioné el mundo del primer marciano: se nos ocurrieron muchas cosas para su mundo, que no estaban ni en los cómics de Serge ni en la serie. Por ejemplo, el palacio, que desde fuera parece una estatua gigante del propio dictador. En el interior, hemos pensado en un sistema de ascensores y túneles que se asemejan a los intestinos de esta estatua. Con este sistema, el marciano podría entrar en sus habitaciones privadas o en su laboratorio secreto. Discutimos cada nueva idea "decorativa" con el diseñador de producción y el artista del guión gráfico Mael Le Halle; él tuvo que confirmar que la novedad encajaría en el marco y no violaría la integridad de la escena.
Las dimensiones de la estatua del palacio y los vastos interiores me permitieron fantasear un poco: decidí que la parte superior del palacio podría ocultarse detrás de las nubes, por lo que los apartamentos de la familia marciana no son visibles para los residentes comunes desde la superficie del planeta. No es de extrañar que el dictador lograra ocultar a su esposa e hija a todos. Hemos destacado las diferencias fundamentales entre el marciano y su esposa al dividir la sala de estar familiar en dos.
El marciano no tenía derecho a pisar el piso de la mitad de su esposa, ¡ni siquiera se atrevía a tocar su dedo! La parte femenina de la habitación se asemeja a un tocador con un pequeño sofá blanco y cortinas azules y contrasta favorablemente con los tonos verdes y grises típicos de los marcianos.
- ¿Cuánto ha cambiado la animación cuando comparas la película y la serie?
- Nos llevó cuatro veces más animar la película que animar la serie. La calidad lo exige, pero los cambios han tenido un efecto positivo tanto en el aspecto artístico como técnico de la franquicia. El formato cinematográfico hizo posible que cada escena fuera más ambiciosa: el público se encontrará literalmente en el meollo de las cosas.
- ¿Podemos decir que los personajes de la película pueden presumir de expresiones faciales más ricas que sus prototipos seriales?
- De hecho, la animación de la película es mucho más detallada que en la serie. Tenemos mucho más control sobre las expresiones faciales de los personajes. Al mover marcadores especiales, pudimos cambiar no solo la posición del cuerpo del personaje, sino también sus expresiones faciales, y en el trabajo en la película había diez veces más marcadores de este tipo. Por ejemplo, Mega ya no se contenta con una mueca triste universal, pudimos demostrar que la heroína está molesta y molesta cuando tiene que mentirle a SamSamu. Podríamos variar las emociones en cuanto al grado de reflexión, respectivamente, los personajes se volverán más realistas a los ojos de la audiencia.
- En las escenas de baile trabajaste con un coreógrafo profesional. ¿Cómo traspasaste los movimientos del bailarín a los personajes?
- Le pedí a la coreógrafa Veronica Brunel que prestara especial atención a las proporciones de nuestros jóvenes héroes, especialmente a sus "diminutas piernas cortas". Filmamos sus movimientos en video, que luego fue visto por los animadores cuando trabajaban en las escenas de baile. Si usáramos tecnología de captura de movimiento, no podríamos lograr el nivel de realismo requerido.
- Cuéntanos sobre tu trabajo con el compositor Eric Neveu.
- Eric escribió recientemente la música para la película animada "Zombillenium" y, en general, durante su carrera trabajó en las bandas sonoras de muchas series de televisión populares.
Mientras trabajábamos en la serie SamSama, nos inspiramos en el jazz de los setenta, ya que nos pareció que el universo de fantasía encajaba bien con el estilo musical retro-futurista. En nuestro primer encuentro, le expliqué a Eric que quería crear una atmósfera de jazz, pero no apegarme al trabajo de maestros de jazz de los 70 como Lalo Shifrin. Tal apego podría reducir el espectro de emociones que despierta en los espectadores. No podíamos usar la música sinfónica que suena en muchos éxitos de taquilla de Hollywood: una banda sonora monumental simplemente aplastaría el frágil universo de SamSam. Eric miró el clip de película terminado y ofreció muchas opciones. Probó una amplia variedad de estilos de jazz y, a veces, la música era como rock. Discutimos todas estas opciones con él, tratando de encontrar el estilo ideal de acompañamiento musical para la película. Seleccioné y agrupé las composiciones que, según pensé, mejor complementan las escenas del planeta Marte, las escenas de SamPlanet y las escenas de aventuras espaciales; ellas determinaron el tono musical de la imagen.
Para las escenas en SamPlanet y, en particular, en la casa de los padres de SamSama, sonará un jazz brillante, positivo y pacificador. Para Mars, decidimos crear una atmósfera de dictadura con música tradicional del ejército. En el espacio, la banda sonora cambiará a jazz con un toque de música electrónica. Luego tuvimos que adaptar la música para que coincidiera con las emociones de los personajes y complementar armoniosamente los eventos que tienen lugar en la pantalla. Todos los temas musicales son originales y fueron escritos específicamente para la película. ¡El único elemento que trasladamos de la serie fue la Marcha Egipcia de Strauss que acompaña a los desfiles militares marcianos!
- ¿Qué fue lo que más te gustó de trabajar en la película y qué fue lo más difícil?
- Nuestro objetivo era crear una imagen rica y agradable a la vista con muchos giros inesperados de la trama, sin dejar de ser fieles al estilo del universo SamSama. Para lograr este objetivo, tuvimos que dedicar mucho tiempo a planificar la iluminación de las escenas para enfatizar las texturas, resaltar los principales momentos dramáticos y emocionales en cada una de las escenas. Nuevamente, usamos iluminación cinematográfica real, nuestros especialistas trabajaron exactamente de la misma manera que los iluminadores del equipo de cámara en el set de largometrajes. Ahora, después de haber visto la película varias veces en la pantalla grande, puedo observar con cierto orgullo que nuestros esfuerzos han valido la pena y las tareas que nos propusimos se han resuelto.
- ¿Cómo ves la reacción de los fans de SamSama a la película?
- Espero que reconozcan al héroe amable y positivo del que ya se han enamorado. Me gustaría creer que sorprenderemos gratamente a los fanáticos, especialmente considerando el hecho de que viajarán a nuevos lugares en Marte y se encontrarán con héroes que aún no han visto.
- ¿Podemos suponer que veremos nuevos personajes de la película en la tercera temporada de la serie?
- Solo lo estamos pensando. Es posible que mostremos cómo el Primer Marciano se divorció de su primera esposa, quien se llevó a su hija con ella. Ella no puede ser juzgada porque el marciano es un tonto (risas). Esto explicaría por qué el marciano vive solo en su planeta, como se muestra en episodios anteriores de la serie.
Socio de Comunicado de Prensa
Compañía cinematográfica VOLGA (VOLGAFILM)
